Design de stickers - Comment créer des stickers personnalisés (partie 1)

Les stickers personnalisés sont plus que du divertissement, ce sont de puissants outils de branding, de marketing et même de monétisation. Que vous soyez une petite entreprise cherchant à promouvoir votre marque ou un artiste essayant de créer des designs qui se vendent, concevoir le sticker parfait nécessite plus que de simples compétences techniques.

Des décisions réfléchies lors des étapes de design et de préparation des stickers sont essentielles pour garantir que vos stickers soient non seulement magnifiques, mais qu'ils trouvent également un écho auprès de votre public. Vous ferez probablement des choix de design différents si le sticker est destiné à votre propre groupe de rock comparé à s'il est destiné à la fête des 6 ans de votre nièce.

Il est essentiel de comprendre les nuances de l'impression des stickers pour obtenir des résultats de qualité professionnelle. Par exemple, le choix entre des stickers découpés à la forme, avec leurs motifs aux formes personnalisées, et des stickers découpés à mi-chair, qui présentent un support pelable flexible, peut grandement influencer l'apparence et la fonctionnalité de vos stickers.

Dans ce guide, nous vous guiderons tout au long du processus, du design de votre sticker à la préparation de vos fichiers pour la production et au choix des options d'impression adaptées. Grâce à ces conseils, vous serez prêt à créer des stickers qui se démarquent vraiment.

Sans plus tarder, voici tout ce que vous devez savoir sur la conception de votre sticker du début à la fin.

1. Remue-méninges

Avant de vous lancer dans le processus de création, prenez un moment pour réfléchir à la personne à qui s'adresse votre sticker et au message que vous souhaitez transmettre. Un bon design n'est pas seulement visuellement attrayant : il trouve un écho auprès de votre public.

À qui est destiné votre sticker ?

Les stickers populaires font souvent appel à un intérêt, une émotion ou une tendance partagés. Par exemple, des stickers amusants et colorés avec des personnages mignons peuvent plaire à un public plus jeune, tandis que les designs épurés et minimalistes conviennent mieux aux professionnels qui veulent les coller sur leur ordinateur portable pour les mettre en valeur dans leur café préféré.

Comprendre votre public cible vous aide à guider vos choix de design, ce qui donne lieu à un design pensé et sur mesure qui trouve un écho auprès de ceux qui la reçoivent.

Trouver l'inspiration

Pour un brainstorming en ligne, les plateformes comme Pinterest et Instagram sont d'excellents points de départ. Explorez les designs à la mode et notez ce qui attire votre attention.

Pinterest, en particulier, permet de découvrir facilement les styles que vous aimez et de trouver des visuels associés en fonction d'une esthétique ou de mots-clés spécifiques. Créer un tableau pour chaque projet est un excellent moyen de rester organisé et de conserver votre inspiration au même endroit.

Il va sans dire qu'il faut éviter de copier les autres de manière trop littérale. Il est bon de s'inspirer de différents modèles et de jouer avec des combinaisons de concepts différents. Mais il y a une limite entre s'inspirer des modèles des autres et les voler. Vous ne voulez pas avoir à affronter la colère de la petite fille de 6 ans à qui vous avez “emprunté” le dessin d'une licorne, et de son équipe d'avocats spécialisés en propriété intellectuelle.

Blague à part, copier n'est pas cool. Restez créatif et authentique.

Durant cette étape, n'hésitez pas à prendre des notes ou à esquisser quelques idées. Avoir une référence visuelle peut guider vos choix de designs plus tard. Une fois que vous êtes “dans la zone”, les idées peuvent venir rapidement. Les capturer vous permet de ne pas perdre le fil de votre créativité.

2. De l'idée au croquis

Maintenant que vous avez quelques idées supplémentaires, il est temps de les mettre sur papier (ou sur écran) pendant que vous le faites.

Même si le numérique est le lieu où la magie opère lors du design d'un sticker, je vous conseille personnellement de commencer avec un morceau de papier. Griffonner un petit bout de quelque chose ne prend qu'une seconde et est tellement plus naturel à faire, permettant une expérience tactile, une créativité sans filtre et la capacité de se concentrer et d'affiner ses compétences sans les limites de la technologie.

Avoir tout à côté les uns des autres aide également à faire des connexions/croisements, et la plupart du temps, c'est de là que viennent les idées les plus originales.

Dans un processus de design comme celui-ci, il existe essentiellement deux types de croquis différents :

• Croquis approximative

  • Ce type de croquis consiste à coucher vos idées sur le papier. Il s'agira probablement d'un mélange de mots et de dessins, mais la qualité des dessins n'a pas d'importance : ce qui compte, c'est de capturer vos pensées. Après avoir réfléchi et gribouillé une série d'idées, vous en choisirez quelques-unes ayant suffisamment de potentiel pour les explorer davantage. La durée de cette étape dépend du temps que vous souhaitez y consacrer.
  • Lorsqu'une idée gagnante émerge, elle est souvent si enthousiasmante que vous avez hâte de la développer davantage. Ce sont les meilleurs moments en tant que designer. Essayez de trouver l'idée qui se démarque pour chaque projet, celle avec laquelle vous avez hâte de commencer. Cependant, c'est toujours une bonne idée d'avoir quelques croquis supplémentaires en réserve, alors assurez-vous de sélectionner également quelques idées de secours.
  • Croquis raffiné
  • Une fois que vous avez identifié quelques idées prometteuses, il est temps de les peaufiner davantage. Allez au-delà des bonhommes allumettes et des gribouillis rapides pour commencer à définir le personnage que vous souhaitez créer et la typographie que vous envisagez, à moins, bien sûr, que les bonhommes allumettes et les mots griffonnés ne soient exactement le look que vous recherchez !
  • À ce stade, vous pouvez vous en tenir au papier ou passer à une méthode numérique qui offre plus de flexibilité. De nombreux designers utilisent désormais des outils comme un iPad avec un logiciel de dessin comme Procreate, qui offre une expérience de dessin naturelle ainsi que les avantages de fonctionnalités comme « Annuler » et une gomme. Malheureusement, la vraie vie n'est toujours pas dotée d'un bouton « Annuler » (Elon Musk est entré dans le chat).

3. De l'esquisse à l'écran

Une fois que votre croquis est prêt et que vous avez une idée claire de ce à quoi il devrait ressembler au final, il est temps de le mettre à l'écran. Lorsque vous concevez quelque chose qui doit être imprimé à un moment donné, vous devez avoir une compréhension de certaines bases pour obtenir le résultat maximal et configurer votre fichier correctement dès le départ.

Image vectorielle ou matricielle

Pour une qualité d'impression optimale, il est important de travailler avec des images vectorielles. Les fichiers vectoriels tels que AI et EPS évoluent sans perdre leur résolution, ce qui les rend parfaits pour l'impression de stickers. Les images matricielles (comme PNG et JPEG) peuvent être pixellisées lorsqu'elles sont redimensionnées, il est donc préférable de les éviter, en particulier pour les stickers de grande taille.

Nous avons expliqué la différence entre les images matricielles et vectorielles dans un article précédent.

Des outils comme Adobe Illustrator ou des plateformes adaptées aux débutants comme Studio de Sticker Mule peuvent vous aider à transformer votre croquis en un design soigné.

Si vous hésitez entre Adobe Illustrator et Adobe Photoshop, optez toujours pour Illustrator. Bien que de nombreuses personnes utilisent Photoshop pour le design, il s'agit avant tout d'un outil de retouche photo et il présente des limites pour la création de designs détaillés.

Pour les stickers, l'utilisation de fichiers vectoriels est recommandée mais pas obligatoire. Tant que votre design a une résolution de 300 DPI ou plus, il devrait bien fonctionner.

Choisir la bonne taille

Les tailles des stickers varient en fonction de leur utilisation. Pour les stickers plus basiques tels que les logos, une taille plus petite comme 76 x 76mm fonctionne bien. Les stickers plus décoratifs peuvent nécessiter plus d'espace pour mettre en valeur les détails complexes. Tenez toujours compte de l'utilisation prévue de votre sticker lorsque vous choisissez les dimensions et visualisez à quoi ressemblera la taille dans la vie réelle une fois imprimée. Les applications les plus populaires sont les ordinateurs portables, les bouteilles d'eau, les voitures, les smartphones, les carnets et les agendas.

Commencez par esquisser votre design sur du papier à l'aide d'une règle pour déterminer la taille idéale. Bien que vous puissiez toujours l'ajuster plus tard, commencer par une bonne approximation permet de gagner du temps. Si vous avez une imprimante à la maison, vous pouvez faire un test d'impression pour trouver la taille idéale. Vous pouvez également utiliser des règles à l'écran pour mesurer les dimensions exactes directement sur votre ordinateur, ce qui est particulièrement pratique si vous êtes en déplacement et que vous n'avez pas de papier ou de règle à proximité.

4. Principes fondamentaux du design

Les stickers sont peut-être petits, mais un design efficace est ce qui les transforme en pièces accrocheuses qui se démarquent. De la couleur à la typographie, de l'équilibre à la hiérarchie visuelle, la compréhension de ces principes vous aidera à concevoir des stickers qui non seulement sont attrayants, mais qui communiquent également clairement votre message.

Décomposons donc certains de ces principes fondamentaux du design qui peuvent amener votre sticker au niveau supérieur.

La couleur

Les couleurs sont bien plus qu'un simple élément visuel : elles ont une importance et une signification émotionnelle. Choisir la bonne palette de couleurs pour vos stickers est essentiel pour transmettre l'identité de votre marque, votre style personnel et le message que vous souhaitez communiquer.

Voici comment aborder la couleur dans le design de stickers :

• Comprendre la psychologie des couleurs

  • Différentes couleurs évoquent différentes émotions. Par exemple, le bleu transmet la confiance et le professionnalisme, ce qui le rend idéal pour les designs orientées vers les affaires. Le jaune et l'orange évoquent l'excitation et l'énergie, attirant un public plus jeune et plus joueur. Réfléchissez à la manière dont vos choix de couleurs s'alignent sur les émotions et les valeurs de votre public cible.

• Utiliser des couleurs contrastées

  • Un contraste élevé entre les couleurs est important pour faire ressortir votre design, en particulier pour les petits designs comme les stickers. Un texte sombre sur un fond clair ou des associations de couleurs complémentaires comme le bleu et l'orange peuvent améliorer la lisibilité et créer un impact visuel. Utilisez des outils tels que Coolors ou Adobe Colors pour choisir et modifier les palettes de couleurs.

• Garder votre marque à l'esprit

  • Si vous créez des stickers pour une marque, veillez à respecter la palette de couleurs de votre marque. La cohérence renforce la reconnaissance de la marque, en particulier pour une utilisation promotionnelle ou marketing.

• Tenir compte des modes de couleurs d'impression

  • Alors que le design numérique utilise souvent le RVB (rouge, vert, bleu), l'impression nécessite le CMJN (cyan, magenta, jaune, noir) pour une reproduction précise des couleurs. Convertissez votre conception en CMJN avant de l'envoyer à l'impression pour vous assurer que vos couleurs apparaissent comme prévu.

Certaines couleurs, particulièrement les couleurs vives, peuvent sembler très différentes à l'impression si elles ne sont pas correctement ajustées. Nous maintenons votre profil de couleurs RVB pour obtenir une meilleure correspondance des couleurs par rapport à la conversion en CMJN nous-mêmes, mais nous vous conseillons d'exporter en CMJN afin que vous sachiez à quoi vous attendre des impressions finales.

Il existe certains outils qui les convertissent automatiquement pour vous, mais assurez-vous toujours d'y jeter un œil critique avant d'exporter votre fichier.

Typographie

Le texte joue un rôle crucial dans de nombreux designs de stickers, que vous y incluez un slogan accrocheur, un nom de marque ou même simplement l'URL d'un site Web. Si la typographie peut ajouter de la personnalité et du style à votre sticker, il est important de privilégier la lisibilité.

• Choix de police
  • Les plateformes en ligne telles que Adobe Fonts, DaFont, Google Fonts et Font Squirrel proposent des polices gratuites que vous pouvez utiliser sur des projets commerciaux. Filtrez en fonction du type de police que vous recherchez et vous serez sur la bonne voie pour trouver la police idéale. Si vous recherchez des polices payantes, MyFonts est l'option la plus populaire à l'heure actuelle.

Dans notre outil gratuit Studio, vous pouvez choisir entre une gamme de centaines de polices gratuites afin de toujours trouver la correspondance parfaite que vous recherchez.

• Association de polices

  • N'ayez pas peur de mélanger les polices, mais assurez-vous qu'elles se complètent. Utiliser une police pour votre message principal et une autre pour un slogan peut aider à établir une hiérarchie visuelle, guidant l'œil du lecteur vers les éléments les plus importants de la conception. Une bonne règle de base consiste à associer une police décorative audacieuse à une police sans serif ou serif plus simple pour un meilleur équilibre. Ne faites pas une différence trop subtile entre elles, cela paraîtra probablement brouillon et involontaire.

• Taille et échelle

  • Les stickers étant souvent de petite taille, votre texte doit être lisible en un coup d'œil. Optez pour des polices simples et en gras pour le texte qui doit se démarquer. Évitez les polices trop complexes ou trop fines, qui peuvent devenir illisibles lorsqu'elles sont réduites. Essayez de dézoomer pendant la conception ou de vous éloigner de quelques mètres de votre écran, cela vous aidera à mieux comprendre à quoi ressemblera le texte à une certaine taille.

• Exprimer sa personnalité avec des polices

  • Vos choix typographiques doivent également refléter le ton de votre sticker. Par exemple, des polices manuscrites ludiques peuvent bien fonctionner pour un sticker à l'ambiance décontractée et amusante, tandis qu'une police géométrique épurée peut être mieux adaptée à une esthétique professionnelle ou moderne. Nous évitons les décisions de conception trop évidentes en matière de stickers, mais il est parfois préférable de garder les choses claires et faciles à comprendre.

La plupart des plateformes de polices gratuites comme Google Fonts vous offrent la possibilité de filtrer sur certaines valeurs telles que les systèmes d'écriture, les langues, le nombre de styles et, surtout, le type de police.

Espace blanc

Parfois, moins c'est plus. L'espace blanc fait référence aux zones vides de votre conception (qui ne doivent pas nécessairement être blanches). Loin d'être un espace perdu, l'espace blanc est un élément de conception essentiel qui peut améliorer considérablement l'apparence et la sensation de votre sticker.

• Améliorer la lisibilité

  • Les espaces blancs permettent de séparer les éléments de votre conception, ce qui permet aux lecteurs de traiter plus facilement les informations. Dans les conceptions contenant beaucoup de texte, un espace adéquat autour des lettres et des mots garantit la clarté et la lisibilité en un coup d'œil.

• Créer un focus

  • En laissant suffisamment d'espace blanc autour de vos éléments clés, vous permettez à ces éléments de respirer et d'occuper le devant de la scène. Cela peut être particulièrement efficace pour les stickers ou les designs minimalistes où vous souhaitez qu'un élément, comme votre logo ou votre slogan, soit le point central.

Équilibrer complexité et simplicité - N'ayez pas peur de laisser certaines zones de votre sticker vides. Surcharger le design avec trop de détails peut le rendre encombré et difficile à lire. Concentrez-vous plutôt sur un ou deux éléments clés et utilisez l'espace blanc pour leur donner de la place pour briller.

Équilibre et composition

Un design bien équilibré est stable, organisé et visuellement agréable. Dans le design de stickers, il est essentiel d'obtenir une harmonie entre le texte, les graphiques et les logos pour créer un produit final soigné.

• Symétrie vs. asymétrie

  • Les designs symétriques ont tendance à paraître plus formels et équilibrés, tandis que les designs asymétriques peuvent créer un mouvement dynamique et intéressant. Les deux peuvent fonctionner en fonction de l'ambiance que vous souhaitez transmettre, mais il est important de bien réfléchir à la manière dont vous placez les éléments dans votre design.

• Poids visuel

  • Tenez compte du poids visuel de chaque élément de votre design. Les éléments plus grands et plus audacieux attireront naturellement davantage l'attention, tandis que les éléments plus petits ou plus clairs risquent de se fondre dans l'arrière-plan. En équilibrant ces éléments, vous pouvez essentiellement guider l'œil du spectateur à travers la conception dans l'ordre prévu.

• Alignement et fluidité

  • Un bon alignement crée un sentiment d'ordre et de professionnalisme sur votre design. Que vous aligniez le texte au centre, à gauche ou à droite, la cohérence est essentielle. De plus, pensez à la façon dont les yeux du spectateur se déplaceront sur le sticker. Commenceront-ils par le message principal, puis passeront-ils aux détails ? Assurez-vous que votre composition guide efficacement ce parcours et testez-le vous-même.

Contraste et hiérarchie visuelle

Le contraste ne se limite pas à la couleur : il s'applique également à la taille, à la forme et à la typographie. En créant du contraste dans votre conception, vous établissez une hiérarchie visuelle claire, guidant l'œil du spectateur vers les éléments les plus importants.

Cela est particulièrement important pour les stickers souvent vus de loin ou en passant, comme ceux apposés sur les pare-chocs de voiture ou les coques d'ordinateur portable. Un contraste fort garantit que votre design attire l'attention et communique efficacement, même en un coup d'œil.

• Contraste de taille

  • Agrandissez les éléments les plus importants de votre conception pour les mettre en valeur. Par exemple, le nom de votre marque ou votre slogan doivent être plus visibles que les détails secondaires tels que l'URL ou le slogan d'un site Web.

• Grammage et style de police

  • Les polices grasses et épaisses attirent naturellement plus l'attention que les polices plus légères. Tirez parti de cela en veillant à ce que votre message clé ou votre titre soit en gras, tandis que le texte de soutien peut être plus petit ou dans une police plus légère.

• Forme

  • Vous pouvez également utiliser le contraste dans les formes pour créer de l'intérêt. Par exemple, l'association d'une forme géométrique audacieuse avec un graphique plus organique et de forme libre peut créer un contraste visuel attrayant qui attire l'attention.

Forme du sticker

La forme de votre sticker joue un rôle important dans son design global et sa facilité d'utilisation. La plupart des stickers en vinyle appartiennent à ces catégories : stickers découpés à la forme et stickers découpés à mi-chair. Il est essentiel de comprendre comment ces types affectent la conception lorsque vous passez du design à l'impression.

• Stickers découpés à la forme
  • Les stickers découpés à la forme sont découpés selon la forme exacte du motif, qu'il s'agisse d'une forme personnalisée, d'un cercle standard ou d'un carré. Lors du design de stickers découpés à la forme, assurez-vous que tous les éléments restent dans les limites des lignes de découpe. La forme doit mettre en valeur le motif, et non le dénaturer. Par exemple, un logo aux bords nets peut être plus joli avec une découpe qui suit de près ses contours plutôt que de se limiter à un cercle standard.

• Stickers découpés à mi-chair
  • Les stickers découpés à mi-chair sont des stickers qui sont découpés avec précision à travers la couche supérieure du matériau (le sticker lui-même) sans couper le papier de support. Cela laisse le support intact, offrant un soutien supplémentaire et facilitant le décollement des stickers. Avec les stickers découpés à mi-chair, le papier de support peut avoir une surface plus grande que le sticker, offrant de l'espace pour le marquage, les instructions ou des motifs supplémentaires. Ils conviennent aux motifs complexes, car le processus de découpe n'affecte que la couche du sticker tout en préservant la forme globale du support.

• Stickers avec film de transfert
  • Les stickers avec film de transfert en couleur sont une excellente option pour les designs qui n'ont pas besoin d'un fond uni. Contrairement aux stickers traditionnels, les éléments individuels du design sont fixés sur une feuille de transfert, ce qui permet une application propre et homogène. Toutes les pièces sont appliquées en même temps, créant un aspect soigné et professionnel.

Échelle

Il est important de prendre en compte l'échelle de votre design, surtout si vous envisagez de le proposer en plusieurs tailles ou d'autres produits tels que des t-shirts ou des magnets. Un design qui a fière allure au format 127 x 127 mm peut perdre en détails ou en lisibilité lorsqu'il est réduit à 51 x 51 mm.

• Tester à différentes tailles

  • Prévisualisez toujours votre design à différentes tailles pour vous assurer qu'il reste clair et lisible. Des éléments tels que des illustrations complexes, des détails fins et du texte en petit format peuvent nécessiter d'être simplifiés pour des stickers plus petits.

• Utiliser des images vectorielles pour l'évolutivité

  • Comme mentionné précédemment, le design de votre sticker dans un format vectoriel garantit qu'il peut être agrandi ou réduit sans perte de qualité. Les images vectorielles sont indépendantes de la résolution, ce qui les rend idéaux pour imprimer des stickers de toute taille. Le même design d'un sticker 51 x 51 mm pourrait être transformé en un panneau d'affichage grandes dimensions sans perte de qualité. De la pure magie.

En vous concentrant sur ces principes fondamentaux de conception, la couleur, la typographie, l'espace blanc, l'équilibre, le contraste et l'évolutivité, vous pouvez créer des designs de stickers qui non seulement sont visuellement attrayantes, mais remplissent également efficacement leur objectif, que ce soit pour un usage personnel, une image de marque ou un marketing.

La clé est de garder votre public cible à l’esprit et d’appliquer ces principes de manière réfléchie pour que votre design se démarque vraiment.

Dans la deuxième partie, nous parlerons de la manière de réaliser vos designs.